BLUE NOTE: LA DISTINCIÓN

1956-1986

En 1956, cuando Blue Nota comenzó su andadura discográfica contrató a Reid Millas, un diseñador brillante proveniente de la música clásica. Sus ideas iban a contribuir a dar al sello un look moderno y original que rápidamente sería imitado. Contó para ello con el fotógrafo Francis Wolf, que le dio cámara en ristre 

un estilo propio Francis Wolf, lo mismo fotografiaba las piernas de una mujer paseando por la calle, "Cool Struttin'" de Sonny Clark, que la cabeza de un músico cortada por la barbilla "A fickle Sonance" de Jackie Mclean, que el instrumento ocupando más espacio que el propio músico "Hustlin" de Stanley Turrentine. 

Francis Wolf, también tuvo la habilidad de relacionar en sus diseños el músico con su instrumento. Para ello utilizaba fotografías de tamaño reducido y en ángulos raros incrustadas sobre fondos lisos. Este es el caso de "The Eminent J. J. Johnson", o "Lee-Way" de Lee Morgan. Una de las características inconfundibles del

 estilo de Blue Note, eran y son, los caracteres tipográficos que utilizaban en las portadas de los discos. La creatividad desarrollada a partir de la elección de un tipo de letra, resultó ser una de las características más importantes de Blue Note, como lo demuestra este "Let Freedom Ring" de Jackie McLean. 

Otro recurso utilizado con mucha frecuencia por Francis Wolf, era el utilizar sobre un fondo unicolor al músico y su instrumento. El resultado era casi siempre de una belleza estética inigualable. Esta portada del disco de Hank Mobley titulado "Soul Station" es un magnifico ejemplo. A veces, Reid Millas recurría a otros 

artistas para que le decorara determinados trabajos. El mas famoso colaborador de Blue Note en este terreno fue el pintor Andy Warhol que creó varias portadas con sus dibujos. "Blue Lights" del guitarrista, Kenny Burrel, fue el mas destacado. Reid Millas falleció en 1993, pero su obra en la Blue Note es imperecedera.

La era del disco compacto

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