EL JAZZ EN ESPAÑA

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     "Páginas preciosas" es un sentido homenaje a sus propias influencias musicales y tiene la valentía, y la maestría de hacerlo cantando en castellano e incluso en valenciano, una manera de demostrar que la música, y mucho menos el jazz, tiene fronteras lingüísticas. De los 12 temas que componen el álbum, 10 son composiciones propias y en las que participa, en la composición y en los arreglos los guitarristas, Ximo Tébar y Manuel Hamerlinck.

      Ester Ándujar está acompañada en el disco por Ximo Tébar (guitarras), Donald Edwards (batería), César Giner (bajo), Santi Navalón (teclados), Edmundo Carneiro (percusión), Stephan Braun (violonchelo), Manuel Hamerlinck (guitarra) y Jorge Roque (saxo). El álbum está producido por Ximo Tébar y Ester Andújar y lo distribuye en España, Nuevos Medios.

     Santiago de la Muela es un músico apasionado. Cuando toca su guitarra se le nota que disfruta con la música que inventa. En este álbum que saca al mercado, aparece más fresco que nunca un proyecto muy personal. El músico ha querido desde el principio enseñarnos sus fuentes de inspiración (su familia) y el nombre de algunos temas y la fotocomposición del cuadernillo, profundiza en asociar esa idea de proximidad entre su música y su entorno familiar. Temas como  "Samba para Pepita", dedicado a su madre, o "Fin del Trayecto" testimonio póstumo a su tío Santiago "muerto en combate […] defendiendo la legalidad constitucional" (sic) son ejemplo de lo que decimos.

     "Líneas Paralelas" es un magnifico disco de jazz hecho en España por una bigband española y en el marco de un emergente movimiento que sitúa al jazz patrio entre los mejores escenarios de Europa.

     Grabado en directo en el Auditorio de la Escuela Técnica Superior de Ingenieros Industriales de Madrid, durante el 13 y 14 de Julio de 2007, "Sabor a Big Band" es un álbum clásico de jazz con una formación clásica y con unos temas igualmente añejos en la historia del jazz. El guitarrista canario (Arrecife-Lanzarote), Santiago de la Muela dirige de manera fenomenal la grabación y hay momentos mágicos en el disco que verdaderamente nos retrotraen al ambiente propio de la era del swing y de las grandes orquestas de Harlem. 

     Renaissance Jazz Quintet es un quinteto que ha sabido asimilar la gran herencia de corrientes sonoras que en su momento propició el hard bop, uno de los estilos reyes de la historia del jazz. Con un swing incuestionable y unas alternancias de solistas capaces de forjar atmósferas inseparables de la música jazz, esta formación liderada por el trompetista Ramón Quadrada apunta unas maneras esperanzadoras en el escenario jazzistico de nuestro país.

     "Geometries Variables", es su primer disco y está encuadrado en un estilo clásico y ortodoxo. Ramón Quadrada ya publicó en 2003 un álbum a su nombre al frente de una big band que dejó un magnifico sabor de boca. Además de Ramón Quadrada en la trompeta y el Fliscornio, están en el disco unos músicos que ya tienen tras de sí una sólida trayectoria como el saxofonista tenor, Santi de la Rubia (Barcelona); el pianista Jordi Berni (Premio Tete Montoliu en 2003 por la SGAE), el bajista Joan Montera, y el batería Xavi Hinojosa (Terrassa)
     Los nueve temas que conforman el álbum son composiciones originales de Ramón Quadrada y van desde la balada en el tema "Epitafi" a otros ritmos más rápidos como es el caso de "Geometries nº5: Reus-BCN-NY”.

     Apolo Bass, bajista de Jazz, nace en Camerún en 1965 y desde el año 1991 reside en España compartiendo la Música con la Medicina. Es autor de varios libros. Ex-bajista del Collège Vogt  es también ex bajista de la Orquesta Nacional de Camerún. Empezó sus estudios musicales en Camerún, su tierra natal  y ha proseguido en España tanto con el IMT de bajo la dirección del guitarrista Chema Vilchez, y en la Escuela Popular de Música. 

     Apolo Bass lleva una larga trayectoria musical de 25 años, habiendo acompañado a artistas como: Alison (Francia), Austin Udugba (EEUU), Manu Dibango (Camerún), Etub' Anyang (Camerún). En la actualidad, es considerado por la critica musical como un de los bajistas africanos más vanguardista del panorama internacional. Recientemente acaba de publicar un nuevo álbum titulado: "A Toi Maman Remix" editado por el sello "Bass Evolution Productions".

     El álbum, claramente identificado con el mestizaje propio de la fusión, contiene doce composiciones propias de Apolo Bass y son: "Assiko 100 %", "Africa libre", "Homenaje a papa", "Carmen my wife", "A toi maman", "Sara y Sophie", "Bass meditation", "Grand père Thomas", "Jazz Bass Reggae", "Germaine, Carmen" y "Afro-flamenco".

     Los músicos que le acompañan en este álbum son: Sacri Delfino, Justin Tchatchoua y David Herrera (guitarras), Akin Dimedri y Alex Ikot (baterías), Benny Terán (teclado) y Maikel Vistel (saxo)

     Melao es el álbum debut de Francisco Mela, un batería cubano que está residiendo actualmente en Nueva York y que también es profesor en el prestigioso Berklee College of Music de Boston. El álbum presenta colaboraciones de los renombrados saxofonistas Joe Lovano y George Garzone, así como el guitarrista Lionel Loueke, tocando la joven y talentosa banda de Francisco Mela.

     Grabado en los Estudios Systems Two de Nueva Cork, el CD presenta música original de Francisco Mela en todos los temas con ecepción del tema compuesto por Ornette Coleman. "Law Years". El título del álbum, Melao, es un modo de expresar las influencias más importantes de la música de Mela ( Cuba, Africa y Nueva York), así como la diversidad de orígenes de los músicos en la grabación (Norte y suramérica, Europa, Africa, Israel).

     Junto a los ya citados, Joe Lovano, George Garzone y Lionel Loueke, participan en la magnifica grabación, el clarinetista y saxofonista, Anat Cohen, Peter Slavov en el bajo y Leo Genovese en los teclados.

     Casi dos años después de la aparición de Eclipse, su anterior trabajo, sale al mercado un nuevo disco del guitarrista valenciano, Ximo Tébar titulado "Steps". El álbum continua conceptualmente hablando el camino tomado por Tebar (incluidas las cuerdas). Publicado como es habitual también por el sello del guitarrista "Omix Records" en el álbum están, además de Ximo en la guitarra, Alex Blake al bajo acústico, Boris Kozlov en el bajo eléctrico, Orrin Evans con el fender rhodes, Donald Edwards en la batería.

     Participan también como invitados, la cantante Ester Andujar, Ramón Cardo en el saxo soprano, Santi Navalón en la mesa de teclados (Keyboards), Kiko Berenguer en el saxo tenor, Stefan Braun en el cello y el trompetista, David Pastor.
     El disco incluye composiciones propias de Tebar y versiones de grandes clásicos del jazz como "Pink Panther" tocada en clave funk, del famoso compositor Henry Mancini, "Actual Proof" de Herbie Hanckok, "26-2" de John Coltrane o "Nefertiti" de Wayne Shorter. Un muy bien disco en la línea que viene tocando Ximo ultimamente.

     Más Información: http://www.omixrecords.com

     El jazz en Galicia sigue dando sorpresas agradables a los aficionados al jazz. A las ya figuras consagradas del jazz gallego como Abe Rábade, Paco Charlín o el también pianista Alberto Conde, se une ahora el pianista de Cangas del Morrazo, Xan Campos, que presenta su primer disco con el titulo de "Ida e Volta".

     Su primer disco como líder viene precedido de una magnifica carrera en el seno del Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra y de colaboraciones puntuales con Perico Perico Sambeat, Johnatan Blake y Bobby Martínez, entre otros. El álbum recoge siete composiciones originales compuestas y arregladas por el joven pianista cangués, y desarrolladas en formación de cuarteto, con el saxofonista alto madrileño Hugo Astudillo, el saxofonista tenor malagueño, Enrique Oliver y el contrabajista estadounidense, Matt Brewer.
     Los temas, todos compuestos y arreglados por Xan Campos son: ceT, Mestre Pacheco, Saudade, Etxebeste D.J., Zm, Castelo de Mouros y Foi Querendo. El disco se grabó en directo en el teatro Principal de Pontevedra, los días, 18 y 20 de julio de 2007 y está producido y editado por el sello "Free Code jazz Records".

EL VENDRELL

     Siempre que esté Jorge Pardo por medio estaremos hablando de una de las formas más representativas de la fusión entre el jazz y el flamenco, algo fácil de decir pero difícil de conseguir. Junto al saxofonista y flautista, están en este DVD grabado en directo en el auditorio Pau Casals de el Vendrell, el contrabajista, Francis Posé y el baterista José Vázquez "Roper".

     La magnifica acústica del teatro ayuda a resaltar esa fabulosa mezcla de sonidos mestizos convirtiendo a este documento en uno de los mas excitantes apuestas en el terreno de la fusión entre el jazz y el flamenco de los ultimos tiempos.

     El trío del pianista Bruce Barth actuó en directo durante la XI edición del prestigioso festival de jazz de Lleida. Junto al pianista neoyorquino tocaron el contrabajista Doug Weiss y el baterista Montez Coleman. Juntos consiguieron momentos d eran belleza y nos brindaron una música repleta de emoción, intensidad y muy original. El DVD también contiene una extensa entrevista con el gran pianista norteamericano.

     Anunciar la salida al mercado de un disco de jazz de músicos españoles siempre es una gran alegría, y en este caso, además, si el trabajo lo lideran al unísono cuatro grandes músicos como son, el guitarrista Marcos Pin, el saxofonista tenor, Albert Cirera, el baterista Luis Alberto Rodríguez Legido y el contrabajista Xacobe Martinez Antelo, la alegría es múltiple. 

     El disco está producido por el sello Free Code y se grabó el 10 y el 11 de Julio de 2007. Sus 10 composiciones nos acercan a un universo musical heterodoxo, amplio de miras y con un magnifico trabajo rítmico que permite a los solistas alternar con elegancia un discurso creativo y original. 

     Los pendientes de la reina es el título de la nueva grabación del saxofonista y compositor navarro Josetxo Goia-Aribe, editada por el sello Errabal. Le acompañan Estitxu Pinatxo en la voz, Luisa Brito en el contrabajo y Sorkunde Idígoras al piano. Guillermo McGill (batería) aparece como invitado en alguno de los temas. Para esta obra Josetxo se ha inspirado en un puñado de poemas clásicos y actuales así como en textos y melodías procedentes de la tradición oral vasca.

     Josetxo Goia-Aribe es un músico navarro, de formación jazzistica, gusto por la música tradicional de su tierra y que en la actualidad combina su carrera artística, ya son cinco los discos publicados, con su labor docente en el Centro Superior de Música del País Vasco). En este disco Josetxo compone la parte musical y toca su instrumento, el saxofón, partiendo como fuente directa de inspiración de poemas de Josetxo Azkona, Lizardi, Amaia Lasa, Gerardo Makuleta, Gustavo Adolfo Bécquer y dos textos populares
Más Información: http://www.hotsak.com/Errabal