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Descendiente
directo de los indios comechingones por parte de su abuela materna, Rubén
Ferrero comienza sus estudios musicales desde muy temprana edad
cursando sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música
"Carlos López Buchardo". Estudia en forma particular
a partir de los trece años con los maestros: Pedro
Sáenz, compositor, pianista y clavecinista, Antonio
de Raco, pianista, docente, y concertista internacional, Miguel
Ángel Rondano, pianista, Miguel Ángel
Rosado, pianista, docente y concertista y Lita
Spena, profesora de Armonía, contrapunto, composición y
orquestación. Desde los 11 hasta los 15 años entabla relación con Atahualpa
Yupanqui, quien es su vecino y de quien aprende el folklore
argentino y su mística.
A los 16 años, junto a otros jóvenes artistas,
presenta su primer trabajo de arte integral, junto a componentes del Ballet
Contemporáneo del Teatro San Martín, poetas, cineastas y
plásticos, con singular éxito. Por ese motivo es invitado a viajar a
Cuba. Paralelamente, escribe una obra de teatro, "Las
Hormigas", basada en la desaparición de un amigo personal
durante la dictadura militar. Se relaciona con artistas del Arte Pop como Marta
Minujin (Plástica), Néstor Perlongher
(Escritor, poeta), Eduardo Plá (Plástica) y
Eduardo Rosales (Cineasta) y de otras
corrientes como Antonio Berni, Andrés Gauna,
etc.
Recorre las comunidades aborígenes
Mapuches, Tobas, Comechingones, Huarpes y Guaraníes de
diversas provincias argentinas, observando su cultura y su música, que
reconoce como la cultura natural sudamericana. Participa en "Mardel
Jazz Internacional" durante nueve años consecutivos. A
raíz de esto, Walter Tires lo consideró en
los últimos cuatro años "Invitado de Honor". Invitado a
coparticipar en la presentación del músico inglés George
Haslam en Argentina en Café Mozart
(1988), con quien establece rápidamente una verdadera amistad que le
permite viajar, presentarse en Europa y editar en Inglaterra sus discos "De
Igual a Igual" y "Desde
Adentro".
Participa en el "Oxford
Jazz Festival", y en el "Manchester
May Festival" del Reino Unido. Asimismo, dicta clases
magistrales en Oxford sobre folklore argentino. En Buenos Aires actúa en
diversos Centros Culturales y junto a Marilí
Machado actúa en "Argentinísima",
programa de TVE el año 1983. Crea su Escuela de Arte Musical, con un
concepto artístico integral. Le realizan notas en Radio Municipal,
Nacional, Rivadavia, Cultura, y diversas FM alternativas. El diario "La
Nación" le hace notas con motivo de sus presentaciones en
"Mardeljazz" y por
"Tierra de Razas" obra étnica de vanguardia que fue
estrenada en el Centro Cultural Recoleta.
Su música es usada por diversos programas
radiales como cortina musical y en el primer video documental realizado
por Fernando Zenadas (Cineasta), sobre la
Biblioteca Nacional, en el I.S.E.R. se estudia la mixtura de su estilo. Se
relaciona con los poetas de la Nueva Era: Amadeo
Gravino, Juan Carlos Martínez, Julio Bepré, Luis Calvo, María E.
Rocchio, Daniel Villalba, Marcos González Dávalos, Marcos Silver, Carlos
Andreoli y otros.
Musicaliza a los poetas argentinos:
Antonio Aliberti, Daniel Villalba, Juan Carlos Martínez, María E.
Rocchio y graba un disco homenaje a Armando
Tejada Gómez titulado "Hacedor de
Palabras". Musicaliza poetas sudamericanos: Nicolás
Guillén (Cuba), Pablo Neruda (Chile),
Rafael Arévalo Martínez (Guatemala), Cecilia
Meirelles (Brasil), Oscar Cerruto
(Bolivia), Alejandro Valladares (Honduras) y
se relaciona con artistas de distintos estilos musicales como Ramón
Ayala (Folklorista litoraleño), Leo Weiss
(Violinista alemán clásico), Alex Batista
(Saxofonista cubano), George Haslam
(Saxofonista inglés de free jazz), Rubén Lobo
(Percusionista folklórico), Justino Méndez
(Violinista étnico de los Valles del Tafí (Catamarca, Argentina), Dino
Saluzzi (Bandoneonista folklórico vanguardista), Marcelino
González (Toba), Beatriz Pichi Malén
(Mapuche), Horacio Mono Hurtado (Contrabajista
de folk y jazz) y otros.
Es considerado uno de los músicos más prolíficos de la Argentina ya que
tiene en la actualidad 12 discos de producción propia, colaboró en otras
producciones junto a reconocidos artistas como Fats
Fernández, Sergio Paoluccci, Pocho Lapouble, Rodolfo Mederos, así
como en diversas grabaciones del sello inglés Slam
Records para varias producciones del músico George
Haslam. Realiza permanentemente homenajes a los grandes
desaparecidos de la cultura nacional, así como también grandes artistas
universales como Antonio Carlos Jobim, Shakespeare,
Duke Ellington, Bill Evans, Walt Whitman, Federico García Lorca y
otros.
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NOMBRE REAL: RUBÉN
FERRERO
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